Studio Kura Blog

Herman Verhagen 個展「on nature on porcelain」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Herman Verhagenの滞在成果を発表する個展「on nature on porcelain」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

J.C. Herman [J．C．ヘルマン]は、Herman Verhagen ヘルマン・バハマンのアーティスト名です。
オランダ、アムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーに2003年に卒業後、彼はJ．C．ヘルマンの名で映像作家として活動。クレイアニメーションと3Dアニメーションに携わった数年後、彼はクレイアニメーションから陶芸へと関心を移し、2011年に陶芸工房「J.C. HERMAN Ceramics」を開始しました。
美術と陶芸の制作では、非常にミニマルなアプローチを行います。
「消失・出現」と「無意味・意味」に魅了され、ビデオ作品では「消え方」について問題を探求してきましたが、陶器作品では特定の意味がないものを制作するための完璧な表現を見出しました。

以下アーティストからのメッセージです。

'on nature on porcelain'はジオラマです。コバルトブルーの水彩画で描かれた花や鯉、自然のアニメーションが磁器で作られた日本の風景に投影されます。
そこには真実と詩が映し込まれています。

Carol Swain 個展「Seeing Again, Making Again, Breathing Again」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Carol Swainの滞在成果を発表する個展「Seeing Again, Making Again, Breathing Again」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

Carol Swainキャロル・スウェインは、ビクトリア州北西部の小さな田舎町キャッスルメインに在住するビジュアルアーティストです。メルボルンのビクトリア・カレッジ・オブ・ザ・アートで現代美術の修士号を2012年に取得。 2011年にビクトリアン・カレッジ・オブ・ザ・アートのPost Graduate ShowにてLangridge Oil Painting Awardを受賞。作品は、メルボルンとキャッスルメインの様々なアーティストスペースやギャラリーでグループ展および個展で作品を発表しています。
作品は自然環境における抽象的な形を探求し、色の微妙なニュアンスや、空間や形に色がどのように影響するか表現しています。水平や遠近で見る視点でなく、彼女の想像力のレンズに映る風景を体感し表現します。

以下アーティストからのメッセージです。

場所は、様々で多様な見方を提供してくれます。見て呼吸を吸って、解釈しながら呼吸を吐きます。息を吸って制作し、息を吐いて印や色を足して、再び息を吸うのです。

Fiona Templeton 個展「a walk in Shiraito」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Fiona Templetonの滞在成果を発表する個展「a walk in Shiraito」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

Fiona Templeton フィオナ・テンプルトンはパフォーマンス、インスタレーション、そしてライティングに特化した作品を制作しています。スコットランド出身、現在はニューヨークに在住しパフォーマンスグループ「The Relationship」のディレクターを務めています。 2017年、ロンドンのギャラリーRaven Rowにて、「Theatre of Mistakes」ほか初期作品の回顧展を開催しました。
彼女は時間や空間、言語、そして創造と観覧の様々な段階での参加者との関係を素材として用います。受賞した「YOU-The City：マンハッタンでの聴衆のための親密な演劇」、フランスのリール市民の夢を再現した「L’Ile」のようにパフォーマンスは時に大規模なものでもあります。また、関係や知覚について興味にも関心を持ちはじめ、テーマとして作品に取り入れていきます。

以下アーティストからのメッセージです。

小さな空間で行われる観客のための旅。
近くの白糸の滝に触発され、白い糸（白糸）を使用します。また福島県会津市にある国の重要文化財である「さざえ堂」正式名称：円通三匝堂（えんつうさんそうどう）からも触発されたインスタレーションおよびパフォーマンスを松末天満宮のお宮にて発表します。

Chloe Ong 個展「A Little Slower, A Little Closer」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Chloe Ongの滞在成果を発表する個展「A Little Slower, A Little Closerd」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

Chloe Ong クロエ・オンの作品は、ユートピアや人工的な風景のアイデアからインスピレーションを得ています。東洋と西洋のスペクトルに沿った視覚言語を探求した絵画作品を制作し、生命や生活、リズミカルな動きに満ちた風景の瞬間を捉えています。
シンガポール生まれ、ロンドンに活動拠点を置くクロエは現在、ユニバーシティカレッジロンドンのスレード美術学校修士過程に在籍しています。今年、the prestigeous Lynn Painter-Stainers Young Artist Prizeを受賞、また、30th United Overseas Bank Painting of the Year Platinum awardの受賞者です。また最近、東京での作品発表に招待され、これまでニューヨーク、ロンドン、シンガポール、モスクワでのグループ展と個展の両方で絵画作品を展示発表しています。

以下アーティストからのメッセージです。

これまで賑やかで慌ただしい都市に住んでいたので、農村部に滞在し生活することは全くの変化であり、とても有意義な経験でした。本展では、ゆったりと寛げる時間が流れるこの新しく美しい環境についての新シリーズの作品やスケッチを展示します。

Lisa Fong 個展「Above Water, Below Ground」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Lisa Fongの滞在成果を発表する個展「Above Water, Below Ground」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

カルフォルニアのベイエリアに拠点を置くリサ・フォンは、ドローイングとペインティングをメインに制作活動しながら紙や布などの工芸素材を用いた制作も行っています。サンフランシスコに位置するカルフォルニア大学美術大学絵画科の学士号を2018年に取得。芸術団体「the Rawartist Organization」によりサンフランシスコほか複数の都市にて作品展示を展開しています。

以下アーティストからのメッセージです。

カリフォルニア州バークレーに生まれ、広東系の家庭で育ったリサは、自身の二重性の関係を織り交ぜた作品を発表しています。
本展「Above Water, Below Ground」では、言葉の違いを感じた光景に耳を傾け、スタジオクラの近くにある田園を用いてそうした音を描いていきます。母親が育った農村部の村の写真を参考にしたドローイングとペインティングは、親しみや愛着などを着目し、再構築することに焦点を当てています。日本の福岡で滞在中に聞いたことや理解したことをベースにして、人々の言葉を強調する刺繍表現も用いています。

山下紘加個展「泳ぐ人、眠る人」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、山下紘加の滞在成果を発表する個展「泳ぐ人、眠る人」を8月25日(土)、26日(日)に開催します。

山下紘加は1991年兵庫県生まれ。ニューヨークを拠点に、日常の風景、民話、人と人の間にあるものを題材としたペインティングを発表しています。西洋画の系譜に、日本画の特徴的な画面構成を織り交ぜつつ、日本的なEphemeralityの表現を追求しています。
2016年　School of Visual Arts を卒業後、一旦帰国し、2017年大阪での個展を経て、現在ニュージャージー州立大の芸術学校Mason Gross School of the Arts の修士課程で学びつつ、学部の非常勤講師として働いています。

以下アーティストからのメッセージです。

本展では、画家の中園孔二さんの作品を観るために横須賀に訪れた1日と、糸島での経験について描いた油彩画を展示します。

Gaelle Pelachaud 個展「Movement on the rice fields」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Gaelle Pelachaudの滞在成果を発表する個展「Movement on the rice fields」を7月26日(木)～28日(土)に開催します。

Gaëlle Pelachaud ガエル・ポラショは、フランスのビジュアルアーティスト兼リサーチャー。ペンディング、ドローイング、アーティスト本の制作を行います。パリの美術学校the National Superior Schoolを卒業、1984年にニューヨークのCooper Union（彫刻スタジオ）で奨学金を受け、1986年にはパリの装飾芸術におけるNationale Superior（彫刻）を卒業。
2009年より自身の作品をまとめた絵本を自主制作し、2016年にこれまでの制作をまとめたアニメーション型立体絵本ブックを出版しました。

以下アーティストからのメッセージです。

青サギの動きを捉えた絵画作品を展示します。糸島の景観で見つけた青サギをお見せします。

Charlyn Reynolds 個展「True Whimsy」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Charlyn Reynoldsの滞在成果を発表する個展「True Whimsy」を7月26日(木)～28日(土)に開催します。

Charlyn Reynolds シャーリン・レノルドは、ホットガラスの彫刻と様々なメディアを組み合わせることに特化した制作を行っています。
現在、テキサス州アーリントンのテキサス大学アーリントン校インターメディアグラス専攻の美術修士学科2年目に在籍中です。2011年、ジョン・ミラー指導のもと、イリノイ州立大学ガラス学科の学士号を取得しました。

以下アーティストからのメッセージです。

True Whimseyは、黄金の生息地に住む幻想的な生き物を描いています。タイトルは風刺的であり、金も生き物も「本物」ではありません。その空間の盛大な金の素晴らしさが観客を魅了します。この幻想的なシーンの本質と不思議さに新たな問いかけを生むことでしょう。

Margaux Derhy 個展「Superflat memory」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Margaux Derhyの滞在成果を発表する個展「Superflat memory」を7月26日(木)～28日(土)に開催します。

1985年12月フランス生まれのMargaux Derhy マハゴ・デリヒは17歳でペインティングを始め、独学で学んだ後、パリの美術学校Ateliers Beaux-Arts of the city of Paris (ABA)にて2015年より3年間学びました。2017年、南アフリカのケープタウンにあるGreatmore Studiosにて3ヶ月のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加しました。
マハゴの絵画は造形的で、写真、アーカイブ、個人的な写真から制作を始めます。彼女の主な油彩画シリーズ「MEMOIRE VIVE」は、記憶に新たな色を加えたいという願いから生まれた家族のアーカイブを再構築した絵画シリーズです。

以下アーティストからのメッセージです。

数年ほど前から関心のある家族の記憶を描いた絵画と、日本のスタジオクラでの滞在中に経験した音、質感、イメージ、気持ち、読んだものなどから影響を受けた絵画のシリーズを発表します。
また、現代美術の芸術運動と概念のひとつであるスーパーフラット(Superflat)は、新しい制作スタイルとして大きなインスピレーションとなり、新しい方向を試すための実験的な制作に取り組みことができました。

Linsey Walkerの個展「Postcards from Itoshima」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Linsey Walkerの滞在成果を発表する個展「Postcards from Itoshima」を7月26日(木)～28日(土)に開催します。

Linsey Walker リンジー・ウォーカーは現在、オーストラリア南部クイーンズランド大学クリエイティブ・アーツ学科に在籍中の学生アーティストです。現在、版画や陶芸を学んでいます。

以下アーティストからのメッセージです。

糸島の地域に刺激されて制作したはがきシリーズの作品を発表します。これらのはがきは、撮影した写真から人工知能によって変換され、ドローイングロボットによって描かれました。「自動化」というテーマと芸術への影響を探求します。