レジデンス – Studio Kura Blog

Dionysius Hatmaji（Labdo Grahito）個展「For the Sake of Sanity」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Dionysius Hatmaji（Labdo Grahito）の滞在成果を発表する個展「For the Sake of Sanity」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Labdo Grahito ラブド・グラヒト（アーティスト名）は、インドネシアのジョグジャカルタに拠点を置く学生およびビジュアルアーティストです。現在、米国のケンタッキー州にあるリベラルアーツ・カレッジに在籍、絵画に特化した美術制作科を専攻しています。

自身のファンタジーな世界と、時にはジャワ文化や幼少時代の思い出を含んだ要素をイラストレーションで組み合わせています。神秘論に興味を持ち、芸術を祈りや人生への愛を表現する方法として見ています。作品は個人的な事柄や象徴主義のテーマを含んでいます。

以下アーティストからのメッセージです。

私たちは故郷や家族、自身の身体と同様にアイデンティティを選ぶことはできません。故郷や家族、自身の身体そのものがアイデンティティを構成しています。自身の人生に与えたれたすべてに感謝をして私たちの正気を保つするために生かされるべきだと信じています。
私はジャワ人として生まれ、ジャワは私の魂です。本展はジャワの知恵「in the course of this life, everything has its time (人生に、すべてにふさわしい時がある)」から触発されています。物事が正しい時期に起こる限り、好転し良いことの源になることがあります。私はその原則を制作活動や、人生の教えとして用いています。
本展「正気のために」では、ワヤン（ジャワ島の人形を用いた演劇）の話の１つであるAnomanと、私の熟考と思考、そして日本特に糸島から滞在中に得たものを組み合わせたイラストレーションを発表します。

Ebony Ibrahim 個展「Connected 」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Ebony Ibrahimの滞在成果を発表する個展「Connected」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Ebony Ibrahim エボニー・イブラハムはアニメーター兼マルチメディアアーティスト。現在、ニューヨーク州のプラット・インスティテュートで3Dアニメーションを学び、2019年4月までに完成予定のプロジェクト映画に取り組んでいます。

作品はある特定の場所に以前訪れた人々がもっているかもしれないノスタルジックな記憶を探求しています。またモダンカルチャーに関するテーマにも関心があり、様々なアニメーションスタイルやメディアなど表現方法を模索しています。

以下アーティストからのメッセージです。

日本では、多くの人がバランスの取れたライフスタイルを維持するように努力し、また地域の人々と密な関係を保つことを心がけているように感じました。
ここでは忙しい日は友人に会い気持ちのバランスを取り、昔からの伝統と自然が現代社会でも織り込まれ、甘いスイーツにも砂糖だけでなく塩味も同時に味わえるお菓子があります。日本で感じられたバランスや繋がりをテーマにした作品を発表したいと思います。

Elisabeth Belliveau 個展「Itoshima Still Life」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Elisabeth Belliveauの滞在成果を発表する個展「Itoshima Still Life」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Elisabeth Belliveau エリザベス・ベリアブルはカナダ出身のアーティストで4冊出版されたグラフィック小説の著者。
作品はカナダ国内に展示上映され、アニメーションは米国、オーストラリア、オランダの国際アニメーション映像祭で上映されました。これまでにバンフセンター、WSW NY、東京ワンダーサイト、RAVIなどのアーティスト・イン・レンジデンス・プログラムに参加しています。 Brucebo財団奨学金の受賞者であり、ケベック州芸術人文評議会、アルバータ州芸術財団、カナダ・カウンシルからの助成金も受けています。

静物とヴァニタス(寓意的な静物画、Vanitas)のジャンルを歴史的に、概念的に、そして新しいメディアのアプローチを通じて探求しています。

以下アーティストからのメッセージです。

ストップモーションアニメーションのテクニックを使用すると、花々やファウンドオブジェクトが生き生きと映し出されます。糸島から集められた素材は、カメラレンズがその潜在能力を表現する前に演じはじめています。
私は、静物画の美術史の伝統に触発された変容と物質的な物語の瞬間をとらえようとしています。

Nadia Oh Sueh Peng 個展「The Butterfly and The Crab」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Nadia Oh Sueh Pengの滞在成果を発表する個展「The Butterfly and The Crab」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Nadia Oh Sueh Peng ナディア・オー・スー・ピンは、シンガポール在住のビジュアルアーティスト、ロンドン大学のゴールドスミス・カレッジと提携するラサール芸術大学（シンガポール）の美術修士号を取得しました。
リトグラフやアクアティントなどの版画、彫刻、インスタレーション、手縫いの模様と布に印刷された写真などの作品を制作し、作品のアプローチは詩的で複雑です。
ナディアは典型的なシンガポールの高層アパートと堺に見ることができる自然界の光と影の一瞬の瞬間に触発されています。

以下アーティストからのメッセージです。

蝶々とカニとのデートは、都市の喧騒から離れることのできる瞬間です。自然の美しさを楽しむだけでなく、バランスの取れた調和あるライフスタイルへと導いてくれます。

Sa Youngin 個展「遠くから引用されてきた花 A FLOWER CITED FROM FAR AWAY」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Sa Younginの滞在成果を発表する個展「遠くから引用されてきた花 A FLOWER CITED FROM FAR AWAY」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Sa Youngin サ・ヤンエンは、韓国と米国に活動拠点を置き、彫刻とメディア機器を組み合わせたインスタレーション作品の制作に取り組んでいます。
彫刻とメディアアートを専攻し、ソウル国立大学（SNU）美術学士号を取得。2017年より米国の美術大学ロードアイランドスクールオブデザイン（RISD）デジタルメディア学科の修士課程に在籍しています。今夏、RISDの助成プログラムに選ばれ、スタジオクラにて日本での滞在制作を行います。

ヤンエンは予期しない不幸なメカニズムを調査し、私たちが住む場所や時間にどのように作用するのか探求します。
対象のオリジナル素材を使用し、デジタル機器と彫刻の要素をインスタレーション内に組み込むことで、日常生活の脆弱な瞬間や象徴を浮き彫りにする一風景を作り出します。

以下アーティストからのメッセージです。

本展タイトル「遠くから引用された花」はリサーチに基づくアートプロジェクトです。このプロジェクトは、地域の場所や生活がどのような戦略や方法が審美的なものとして認識されているかを調査し、政治的な意味からシフトし社会の認識に影響を及ぼしている象徴のようなものを意図するプロジェクトを行います。

Eun-Kyung Suh 個展「In Between」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Eun-Kyung Suhの滞在成果を発表する個展「In Between」を6月23日(土)、24日(日)に開催します。

Eun-Kyung Suh ウンギョン・ソは韓国生まれ、米国アイオワ州にあるアイオワ大学で修士号を取得。2008年より、移民、異人種養子縁組、難民など止む終えない不本意な状況もしくは自発的な移住に起因する断片的な生活に注目したディアスポラ（Diaspora）な経験を調査しています。

以下アーティストからのメッセージです。

これまでディアスポラ（Diaspora）な経験の調査を行っていることをふまえ、本展では祖国や居住国ではない新しい環境にさらされた際の個人の断片的で流動的なアイデンティティーを掘り下げていきたいと思います。

Marcus Farrの個展「Material Patterns」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Marcus Farrの滞在成果を発表する個展「Material Patterns」を5月26日(土)、27日(日)に開催します。

Marcus Farr マーカス・ファーはフルブライト奨学金受賞者、また素材や集合体に関心をあてて活動するスタジオ「マテリアル・アーチファクト（Material Artifact）」のリーダーです。
マテリアル・アーチファクトでは、自然史の概念と物理的な物体や感覚的経験を生み出すプロセスとして、自然、天候、および時間の経過など目に見えない力に焦点をあてます。
芸術的または建築的な媒体を通じて、日常的なやりとりに関連し、日常的なもの、高められたもの、潜在的なものを紹介する作品制作を目指しています。

以下アーティストからのメッセージです。

「パターン」では、日常にみられる建築、場所および風景のパターンを議論するプロジェクトです。織物、建物、庭園、タペストリーなどの地元の工芸品に見られる幾何学の歴史に基づきます。
材料のパターンや単色を用いてシナリオ（ベース）を構成し、最も単純化された制作プロセスを用いて制作します。

Ashley B Favor 個展「Becoming (fully) Awake: (完全に)目覚める」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Ashley B Favorの滞在成果を発表する個展「Becoming (fully) Awake」を5月26日(土)、27日(日)に開催します。

Ashley Favor アシュリー・B・フェイバーは、コロラド州デンバーに拠点を置くビジュアルアーティスト。多様な媒体を用いて立体的な絵画制作を行います。コロラド州にある大学Rocky Mountain College of Art & Designの絵画科の学士号を2014年に取得。
存在、接続性、信頼性の関連性を扱った作品を制作し、自然や文化的な背景から形、質感、色を再現し探求します。

以下アーティストからのメッセージです。

人生において最も重要なその時々の感覚を用いて視覚的に捉えた作品郡をお見せします。エネルギー、活力、つながり、存在感など私たちが共通し共有している感覚に関係しています。
自然な流れで制作が進んでいることに喜びを感じながら、制作プロセスを探究することを楽しんでいます。日本での滞在は、瞑想的で観察的で、周辺の環境に順応することができました。こうした貴重な経験から、藻の生育や水の流れなど、ある環境で見られる要素に触発され作品に反映していきました。

Alexis Hill 個展「Burnables: 可燃物」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Alexis Hillの滞在成果を発表する個展「Burnables: 可燃物」を5月26日(土)、27日(日)に開催します。

Alexis Hill アレキシス・ヒルは、米国のニューハンプシャー州ハノーバーに活動拠点を置く版画家です。ダートマス大学にて芸術学部の学士号を2017年に取得、中東研究と美術制作ほか版画を学ぶ。現在は母校の美術制作科に勤務しています。
作品は屋内とその形状、また人物に特化し、抽象さや物々が重なり合う様子と形や表面の質感との関連性を扱います。木版画での制作が主で、シンプルな制作方法で水性と油性のインクを使用します。

以下アーティストからのメッセージです。

「Burnables: 可燃物」では、記憶を通して馴染みのないものを視覚化し、複数の媒体で探求した作品を展示します。
絵画と版画は屋外で観察したものを捉え、外国人として日本で暮らす感情や理解の距離を制作工程で反映させ表現します。たとえば版木の表面に絵の具を置き、摺ることで紙に浮かび上がりモチーフが仕上がる版画。コラージュすることで複数のモチーフを集め、組み合せで作品が出来上がっていく制作方法など。
建築と空間の抽象化は、潜在的な記憶の表面を強化します。使い捨てできる控えめな素材のアンバランスさと破壊を通して、個人的かつ（作家にとって）独特のものへの問いかけを表現します。

Warren Goh個展「Itoshima Childhood」を開催します

現在スタジオクラで滞在制作中の作家、Warren Gohの滞在成果を発表する個展「Itoshima Childhood」を5月26日(土)、27日(日)に開催します。

Warren Goh ウォレン・ゴーは2017年に3dsense Media SchoolでWSQディプロマ課程を修了し、デジタルデザイン＆イラストレーションコースにて優秀な成績で卒業した学生に送られるTop Student Awardを受賞。エンターテイメントデザイン分野で新世代の若き才能の発掘する栄誉あるコンペティション「the Rookies competition」にて審査委員会によるLive Draftにノミネートされました。
現在、Mighty Jaxx Intl社のコンセプトアーティストを担当しています。

以下アーティストからのメッセージです。

毎日起こりうる魔法の瞬間があります。そこに在ることを認識するにはちょっとした努力が必要ですが、子供たちは見つけることができます。少しの幻想的なひねりをかけることによって、生きる喜びを再発見できる作品をお見せしたいと思います。